他不掩饰对香港电影的偏爱，坚持香港电影的出路，不需要改变什么，而在于固守本土特色香港影评人列孚亲历并观察、研究香港电影几十年，不过对于金像奖他的兴趣不大，总是寥寥数语带过，或许是不舍、也可能不忍。当话题突然拐到香港电影，他的话明显多起来。作为香港最资深的影评人之一，列孚见证了香港电影工业的起落。
他不掩饰对香港电影的偏爱，坚持香港电影的出路，不需要改变什么，而在于固守本土特色。他甚至已经看到了复苏的契机。
新世纪：今年的金像奖好像是非比较多，你怎么看待这届金像奖？
列孚：从两个方面来看，一方面它是在香港电影低谷中的一次挣扎，2005年整个香港电影表现并不理想，无论是出品数量、票房还是各种其他数据，都跟香港电影黄金年代不能比。但同时，今年是第25届了，这又说明它仍然很有生命力，25年对于一个电影奖来说也是不容易的。
新世纪：入围导演、演员几乎清一色老面孔，作品也乏善可陈，这届金像奖似乎没什么惊喜。
列孚：惊喜还是有的，像《如果·爱》，也算一种全新的尝试吧。《黑社会》也是不错的大制作。再说周迅，是大热门，她也算不上老面孔。
新世纪：业内似乎都在传说，周迅的影后有内定嫌疑。
列孚：没有、没有。
新世纪：入围影帝的4位演员，都是出道多年，平均年纪至少40岁，这是否说明香港电影处于青黄不接的状况？
列孚：也不能这么说，看你要从什么角度去看。其实好莱坞也一样啊，五、六十岁拿影帝影后，这是正常的。除非你年轻人特殊、很有才华，有特别出彩的表现，否则你想达到炉火纯青的话，没有一定年龄是做不到的。
新世纪：这届金像奖最大的亮点是什么？
列孚：我最感兴趣的是，将在之前24部获奖影片中，选出一部“25年来最佳‘最佳影片’”来。
新世纪：有评论说这个环节是个噱头，让人觉得身处低谷面对往日繁华，不免感伤。
列孚：我不觉得伤感，从1981年到现在25年，金像奖不断给予香港电影更多关注和进步探讨，这应该是一种骄傲。
新世纪：越办越冷清的金像奖，是否标志香港电影衰败到了底谷？
列孚：不至于。相对上世纪80年代初到90年代初那个黄金10年，港片是有些衰败。90年代中期开始，港片因为一些环境的因素和盗版冲击，开始走下坡路。一个是环境，那时候台湾市场没有了，换了一个大陆市场，但是正因为大陆跟香港文化上的差异，造成了一个落差。所以有人就说，有了大陆市场，香港电影反而是两边不讨好了。一味迁就大陆市场，就没了原有那种本土文化感。如果这样，就不能让本土观众喜欢，但如果不改变，那么除三角地带就别想打出去了。只能说，香港电影现在处于一个新的转型期吧。
新世纪：你的意思是指，香港电影的衰变是客观原因造成的？
列孚：有客观有主观。客观原因造成了一个比较大的影响。而主观原因是指制度的不健全吧，比如市场调节的控制。举例来说，演员片酬预算，一部片子的成本中演员片酬占很高，那么它分配给其他方面的就不多了，也就可能造成整个拍摄、制作过程的粗制。这些情况都有。
当然还有一点，香港电影主要的电影市场是类型电影，比如一直以来动作片是一个比较重要的类型，但是任何事物都不可能永远处在兴盛期，高潮过去就会是低潮。所以这都是正常的。
新世纪：你提到演员片酬问题，据说现在港星的片酬还在不断高涨，另一方面却是电影经济的不景气，这样岂不就形成一个怪圈了？
列孚：对啊，这个也跟客观原因有关，比如非法的盗版市场。为了保证收益，发行商就会对人选提出要求，要有一定保障。而有票房的演员阵容一定是够分量的，如果分量不够，发行商一定会想办法补齐。
新世纪：去年底，刘德华提出愿奉上全部身家，联合成龙、周星驰等4位影帝拍一部好片来挽救香港电影，这个“五影帝救市论”还引发了不小风波。这件事业内如何评论？
列孚：每个人对于“救市”的解释不同。所谓五大影帝组合一部片子来拍，当然这也是一种想法，但是这想法不能根本解决什么问题。五大影帝哪怕拍上一个系列，总会拍完，拍完怎么办？前几年的《无间道》就有几大影帝嘛，但不可能永远都拍《无间道》，是吧？对于这件事有不同的意见，这是很正常的事情。
新世纪：说到《无间道》，这部片子已经被放到一个极高的位置—“香港电影的救世之作”，但也有评论指出，该片艺术内涵和摄制技巧并没有多高造诣，只是剧情取巧，再加上你说的影帝效应，成就了高票房。它算不算是香港电影人自救和安抚人心的一个筹码呢？
列孚：不能这么说。因为这个剧本从创作开始就没有这个想法，是救什么的电影。只是麦兆辉这个编剧在这样构思的过程中一直没有很成熟，跟一般的所谓黑帮片不一样。到基本写好了等投资者的时候，也不怎么顺利，后来才由寰亚开拍。所以它只能说是电影生产过程中很正常的一个规律，而不是刻意去为什么救市而做。
而《无间道》的成功首先就在剧本，“无间道概念”的制作只是锦上添花而已。《无间道》本身的成功就是对香港电影不重视剧本的一个提醒。《无间道》的成功完全在于它的剧本，它的故事，以及对“双面人”的描述。最近香港发现了一个真实的双面警察。电影纯粹是从创作、虚构出发，为香港电影注入了一种新的元素。
新世纪：有评论说，香港电影始终沉溺在过去的圈圈里，固守本土化，而不作改变。
列孚：固守本土化，恰恰是香港电影不断发展的根本。就黄金年代的香港电影自身发展来说，一开始就形成了自己独特的本土文化特色。它不同于过去邵氏电影的主流风格。邵氏为什么会淘汰？就因为它不本土化。后来的龙功夫片、许氏兄弟的喜剧片、甚至江湖片都是本土化特色。包括港片黄金年代，那就是出生在本土化的土壤里。
新世纪：好莱坞大片热、日韩流盛行的今天，这样做不怕与时代脱节了？市场方面又如何妥协？
列孚：香港电影从来不怕好莱坞。就算是在低迷的2005年，香港票房市场，港片400多万，而好莱坞电影才200多万，谁怕谁呀？因为有地方的色彩，所以港片能活下去。就像好莱坞的《断背山》虽然在加拿大取景，可是山周围的一切静谧、自然，就因为他们是牛仔。所以地方色彩是少不了的，大陆电影近年新作为什么不成功，就因为他们越来越没有本土色彩了，除了冯小刚，他的作品充斥着京味文化。
新世纪：看来10年的低迷，并没有击溃香港电影人的自信。
列孚：对啊。
新世纪：那你们对香港电影业全面复苏有多大信心？
列孚：已经有这个迹象。比如《杀破狼》。这部片子虽然票房不高也不低，但是影评业对它的评价非常高。还有《七剑》，在香港获得的评价也很高，跟内地完全不同。内地的影评对于香港电影比较容易偏见。所以我个人观察认为契机已经出现了。
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